透視卡蜜兒---她的藝術‧情感‧瘋狂(Camille Caudel)

《先由一部電影談起》-----『羅丹與卡蜜兒』 電影『羅丹與卡蜜兒』於1988年推出，主要以卡蜜兒的故事為主軸，講述這位19世紀末法國女性雕塑藝術家，傳奇且悲劇的一生。卡蜜兒留給世人的印象，是扮演擁有『現代雕塑之父』美譽---羅丹(Francois-Auguste-Rene Rodin,1840-1917)的繆思與情婦的角色。其實，這段廣為流傳的愛情悲劇，掩蓋住卡蜜兒原有的藝術才華，讓她失去了在藝術定位上應得的評價。 在卡蜜兒逐漸為世人所遺忘，沉寂近一個世紀後，卻從1980年代起，於不同的時代有不同的解讀與看法。巴黎的藝術界和藝評家紛紛吹起一陣『卡蜜兒熱潮』，除了搜集整理出她的全部遺作，於1984年在巴黎羅丹美術館展出，同時分析她與羅丹之間的藝術共生關係，重新肯定她的藝術才華與成就。 這部電影也是在這股熱潮中拍攝完成，可惜的是，經過20多年後，卡蜜兒仍只留給世人為藝術和愛情付出一切，最終瘋狂抑鬱而終的形象，對於她的藝術作品卻一無所知。以下將就她的生平、作品、與羅丹的關係、被害妄想等各層面詳加解讀。
   
 《早熟的雕塑天才》
1864-1882年 卡蜜兒‧克羅戴(Camille Caudel,1864-1943)1864年12月8日出生於法國香檳地區(Fere-en-Tardenois in Champagne)的一個中產階級家庭，父親路易斯‧普霍斯培(Louis-Prosper Claudel)是一位土地登記測量公務員，他因為職務之故常須調至不同地區，有時全家也隨之搬遷。 卡蜜兒出生前一年，有位一歲多夭折的哥哥，以及相差2歲的妹妹路易斯(Louis Claudel)，和相差4歲的弟弟保羅(Paul Claudel)。她從小與弟弟保羅關係較為親密，日後保羅成為知名的詩人、文學家、外交官，名聲與成就皆凌駕姐姐甚多。 卡蜜兒很早即顯露雕塑方面的天賦，幼兒時代就用黏土創作，常以自己的家人、僕人為模特兒塑像。12歲時就自詡將來成為一位雕塑家，當時未接受過任何美術教育，已有風格相當成熟的作品，不過現已失傳。父親將她12歲的作品，拿給當時頗負名氣的雕塑家Alfred Boucher看，結果大獲激賞，當時的藝評家馬斯阿提‧莫何阿特(Mathias Morhardt)在《法國的信使之神》雜誌撰文評述，稱讚作品《大衛像》高貴完美，當時卡蜜兒只有15歲。

<和父親與弟妹合照，右邊為卡蜜兒>  

<卡蜜兒14歲時>

《與羅丹不對等的情感及藝術共生關係》1883-1893年
1883年19歲的卡蜜兒與43歲的羅丹相遇了，由於Boucher老師獲得《羅馬獎》有機會前往義大利交流，委託羅丹繼續教導卡蜜兒，於是，開始了兩人藝術與愛情互相結合與共生的關係。
當時的羅丹在雕塑界已負盛名，接受官方大型委託作品，忙碌工作之餘，創作亦陷入瓶頸。當他遇見卡蜜兒，驚艷於她創作才華和脫俗美貌。卡蜜兒當時與幾位由英 國前來學雕塑的女同學，共租一間工作室創作，她與其中一位女同學----潔西‧李布斯卡(Jessie Lipscmp)成為終生摯友，之後一起進入羅丹工作室學習，往後潔西回英國不僅和卡蜜兒共同辦過一次展覽，還多次成為卡蜜兒與羅丹之間，陷入情感衝突的 調解者。
卡蜜兒在1884年的青銅胸像作品《年輕羅馬人》(Young Roman)，是以16歲弟弟保羅為模特兒，這件作品顯現出她成熟穩健的技巧、古典形式與強調人物內在情感的特色。

  <年輕羅馬人雕像>以16歲保羅為模特兒

  <年輕羅馬人雕像>以16歲保羅為模特兒

 其實卡蜜兒需要的是創作的引導，而並非單純的技巧學習，所以沒多久，約從1885年起她便超越學生身分，變成羅丹的合作夥伴。法 國傳記作家藍‧瑪莉‧芭黎(Reine-Marie Paris)在書寫《卡蜜兒》(台灣翻譯為《卡蜜兒—羅丹的繆司與情婦》1989年時報出版)一書中提出精闢的見解：『卡蜜兒與羅丹的親密打開了通往「肉 體」之門，在此之前，羅丹的作品相當嚴肅，老是離不開運動員、健行者沉重的形象，或像夏娃那樣不敢正視自己的女人。但從1883到1990年間，羅丹的作 品中出現細膩的肉體及靈敏的官能性，表現出的形式是交纏的肢體、皮膚的質地、眼中只有彼此的成對男女。這是羅丹此期作品的特色，也反映出卡蜜兒的存在。』

羅丹作品<青銅時代1875-76>

<施洗約翰1878>

  <沉思者1880>

   毫無疑問，卡蜜兒的藝術天賦，改變了羅丹對女人的看法，同時開啟了羅丹創作的巔峰期，使他的風格轉為更多抒情的體裁，流傳後世知名的作品：《吻》《永恆的春天》《永恆的偶像》等，這些作品就是昭告世人，見證兩人相愛的證據。

  羅丹作品<吻1886>

羅丹作品<永遠的春天1884>

下圖兩件雕塑，可看出兩人在創作體裁、情感上互相呼應的作品。

羅丹作品<永遠的偶像1889>

羅丹作品<永遠的偶像1889>

卡蜜兒很快地成為羅丹最得力的助手，許多大型委託作品，允許她塑造手及腳的部份，由於羅丹對手部的重視，可知對她多麼的器重及肯定。卡蜜兒在努力工作之 餘，雖然時間、精力有限，但仍有自己的創作，現存這一時期作品有：『薩岡達拉』、『路易絲‧克羅戴』(她妹妹的胸像)、『費迪南‧馬撒利』(他的妹夫)。 其中『薩岡達拉』於1888年在法國藝術沙龍展出，獲得榮譽嘉許。
 『卡蜜兒的多重身份』--羅丹的學生‧助手‧合作夥伴‧情人‧模特兒
原本單純只是學徒關係，後來成為情侶和合作夥伴，卡蜜兒既是理想情人與模特兒的角色，又是創作上交流與激發靈感的繆斯女神，這對羅丹而言是何等有幸！但相對於卡蜜兒而言，處境並非如此單純。
早在認識卡蜜兒之前，羅丹已有一位陪他度過艱苦歲月，相伴多年的伴侶---蘿絲‧伯蕾(Rose Beuret)，並且育有一子，雖然並未正式結婚，但兩人多年生活在一起，形同夫妻。這種矛盾的感情狀況，逐漸造成卡蜜兒內心的衝突與壓力，她希望羅丹能 在蘿絲與她兩者之間做出選擇，可惜並未得到任何承諾，終於在相戀10年後，1893年離開羅丹工作室，正式分手。
為何卡蜜兒要求羅丹離開蘿絲，以求得正式的名份呢？以現在的眼光來看，覺得卡蜜兒既然不畏世俗眼光，執意走藝術家的道路，在藝術創作上她能獨立自主，情感上又何必要男人給予『名份』？
 旅法雕塑家熊秉明說：『卡蜜兒和蘿絲有兩個女人之間的矛盾；卡蜜兒和羅丹有兩個天才之間的矛盾。』   
也許在19世紀末那個年代，社會風氣還是十分保守傳統，雖然她與羅丹相戀多年，但並未同居還與家人同住至1888年(當然偶而因工作關係徹 夜未歸)，之後租屋在工作室附近。當羅丹帶她出席官方活動或藝術沙龍，外人即以異樣的眼光看待，流傳她是『羅丹的情婦』甚於『羅丹的助手』，家人更不能忍 受名譽受損，加上蘿絲對她強烈的妒忌和敵意，這些都是卡蜜兒逐漸累積的壓力與痛苦。最重要的因素，應該是努力工作，付出時間、精力、才華、感情，甚至連青 春肉體都獻給羅丹當創作靈感，她希望羅丹能給予同樣對等的回報。
相對於羅丹而言，他的藝術成就、社會地位早已深受肯定，雖然蘿絲無法給予精神的交流、情欲的滿足，但道義上必須對多年忠誠相伴的蘿絲負責，生活上亦相當依賴她的照顧。
兩人開始時就是在不對等的關係上發展，，卡蜜兒終於在情感與創作的拉扯衝突下，認清是無法得到羅丹相對的回應行動，於是選擇孤獨走自己創作之路。

<卡蜜兒20歲時>

<年近中年的羅丹>

  <蘿絲‧伯蕾>

《獨立創作及藝術生涯的盡頭----孤獨‧自毀‧瘋狂》1893-1913年
卡蜜兒在1893年離開羅丹後，仍有長達20年之久(1893-1913)獨立艱苦的創作旺盛期，這段期間她試圖擺脫羅丹的影響，追尋自己 的風格。雖然情感上兩人劃清界線，但在藝術道路上仍有書信上的討論及建議。1893-1899年間，由於羅丹推薦，出任國家美術協會的評審。這段期間，卡 蜜兒越來越憤世忌俗，不熱衷社交，遠離人群，獨立創作無怨無悔。羅丹此時卻聲譽日盛，有時會邀請她赴宴與藝術圈人士或官方交際，她總是拒絕，一方面因為經 濟困頓，無體面衣著，一方面厭惡這種浮面的交際，她只想用作品向世人展示藝術成果，努力成為獲得社會大眾肯定的雕塑家。她與羅丹到1898年，才完全斷絕 來往。
在如此艱困的情況下，卡蜜兒父親與弟弟保羅一直在經濟上支援她，每年仍有作品在國家美術協會或獨立沙龍展出，當時的畫廊負責人兼經紀人----尤金‧布洛(Eugene Blot)十分賞識她的才華，給予鼓勵並極力展出他的作品，可惜只贏得藝界的讚賞，卻未受到大眾矚目。

《獨立創作期作品特色分析》
這段離開羅丹之後的獨立創作期，卡蜜兒從日常生活觀察中尋找靈感，並從內心對情傷、悲痛與女人特有的浪漫情懷，投注在作品之中。以下對其作品特色分析如下：
1>表達女性內心的抒情與浪漫---屬於女性的、具有音樂性、旋律感、特有的浪漫情懷。

<華爾滋1905>

<橫笛手1905年以前>

2>受日本浮世繪藝術影響---以日本浮世繪簡潔的波浪型狀，平衡作品人物的強度，<閒談者>以圍屏突顯人物，這是卡蜜兒作品的另一特色。

<浪>又名<浴者>

<日本浮世繪>

<閒談者1894>

4>捕捉窗外人物景象---卡蜜兒擅於觀察日常生活的人物，捕捉生動的畫面為創作體裁。

5>自身情感經驗的體現

<成熟1899-1913>

 

這件作品被解讀為卡蜜兒祈求羅丹回頭，但中間代表羅丹的男子，卻投向另一婦人。這是她情傷經驗的具體呈現。
 
6>刻畫自我內在的自畫像

<祈求者>

 

 這件作品是<成熟>左側跪求的女人，保羅認為是姐姐對羅丹情感卑微的態度，他在《我的姐姐卡蜜兒》一文提到：『這是懾人心魄的一刻！我的姐姐卡蜜兒，地哀求，喪盡尊嚴，這驕傲不凡的女子，  竟用這種方式來刻畫自己。』

7>對痛苦、傷害、情緒的宣洩
痛苦絕望的跪於爐前之女人，是卡蜜兒心中揮之不去的絕望心境。她曾為羅丹私下墮胎2次，當她雕塑小女孩時，憶起來不及出生的孩子，這也是羅丹給她的恆久傷害，憂鬱的神情表現在小女孩的臉上。

<沉思1905>

<小夏特蓮1895>

 

《被害妄想----羅丹陰謀》
1905年尤金‧布洛和保羅動用人脈和政治影響力，在上流社會圈中，幫卡蜜兒安排了一個展覽會。可是，這次展覽會，卡蜜兒表現十分失常，家 人感到十分難堪與絕望，他弟弟更是顏面無光，於是與卡蜜兒更形疏遠。自此之後，卡蜜兒的精神狀況極不穩定，不但逐一將自己的作品搗毀，同時將所有人視為 『羅丹陰謀』共謀者，自我禁閉於工作室，連日常生活都無法自理，環境髒亂不堪。
 卡蜜兒得的是『被害妄想症』（delusional disorder, persecutory type），她的『妄想』圍繞在羅丹上，她認為羅丹設計陷害她，逼迫她無法在藝術界立足。鄰居、朋友、模特兒，甚至搬運工人都是羅丹的人馬。住進精神病院 後，她曾寫信給弟弟，說別的病人和醫院工作人員聯手對付她，下毒害她，而這些也是羅丹暗中指使的。 
1913年3月2日卡蜜兒的父親因病去世，相隔僅僅8天---3月10日，她就被強制送往精神療養院。原先因為父親的不捨，未簽強制治療同意書，父親一旦 過世，母親長久對卡蜜兒的不滿並認為她敗壞門風，弟弟保羅在痛苦的抉擇下，簽下強制送往精神療養院的同意書，卡蜜兒從此禁閉30年，未曾離開療養院，逐漸 為世人遺忘。

<晚年在療養院的卡蜜兒1935>

     <卡蜜兒想念兒時 Villeneuve 的家>

 《一心想回家的卡蜜兒》1913-1943
在法律上，卡蜜兒死於1943年，享年79歲。實際情況是1913年她被強制住進精神療養院，在藝術界、社會上就已銷聲匿跡，往後30年未 曾離開療養院一步。根據史料，卡蜜兒在拘禁前幾年，多次寫信給親友表達強烈的委屈，一心企盼出院返家。但母親年事已高無力照顧，妹妹已婚諸多不便，弟弟保 羅更是因外交官身份長年在外，所以卡蜜兒均未能如願。不過媽媽定期寄送物品及費用，保羅及他的兒女也有探望幾次，多半時間卡蜜兒安靜合作，但再也不碰雕塑 了。
在療養院的第二十七個年頭，卡蜜兒寫了一封信給弟弟。她說：「我夢想回去童年那個家，保羅啊！我很遺憾你卻 把錢花在瘋人院。用這些錢，我可以做許多美麗雕塑，過一種甜蜜的生活。我常哭泣，究竟還要關多久？我現在大概已經七十七或七十八歲了吧？有時候，我彷彿可 以在空氣中聞到泥土的香味，即使只是一絲絲泥土味，都足以讓我沉醉。我常希望每天早晨可以起來自由奔跑---」
卡蜜兒在信裏說，她有時覺得，彷彿眼前有輛火車正要開往 Villeneuve 這個她童年的家，那個她整天玩黏土、捏泥巴的家鄉。可是，她說，「我知道，我永遠都不可能離開這裏趕上這班火車。」
今日卡蜜兒作品的家，是放置於巴黎羅丹美術館的一間展廳，裡面共有15件作品，前述所介紹分析的作品，都可在這裡欣賞到，這是羅丹生前特別交代的遺願。至於在亞維儂精神療養院，則立有一尊她的紀念碑供後人憑弔。

<巴黎羅丹美術館>

<卡蜜兒紀念碑>

《弟弟保羅是生命中另一個情人》
相較於羅丹，保羅從小敬佩卡蜜兒的才華，他以優美的文筆，寫下對卡蜜兒作品的分析及感言：
『就像一個人在鄉間獨坐，
眼光捕捉一棵樹或一顆石頭寄託思緒，
卡蜜兒作品擺在房間中央，
單看其外形就如中國人收集的奇石：
是思想的紀念碑，每一個人夢中的主題。
正如好書等人從架上取下，
音樂等人彈奏，
精雕細琢的金屬與石頭在這裡也施展了他的魔咒，
魔力壟罩了我們的房間。』
保羅從小觀看姐姐創作，他捕捉住她『專注』的精神，這正是卡蜜兒作品吸引人的神奇魅力。
無論在精神上、經濟上，保羅對卡蜜兒都給予支持和安慰，更是藝術創作上的知音，如果『愛』是相知相惜、不離不棄，那麼保羅就是卡蜜兒另一位更忠實真心的情人！

<晚年的保羅與卡蜜兒為他所塑的頭像>

 《以今日眼光評定卡蜜兒》
羅丹說：『我指示她在哪裡可以找到黃金，但是她找到的黃金是真正屬於她的。』
也許有人覺得羅丹辜負卡蜜兒，讓她藝術生涯一蹶不振，但正如羅丹的慧眼所看到的卡蜜兒，她擁有如黃金般稀有珍貴的天賦，這種天賦，雖然她的 母親視如敝屣，但她的父親珍惜栽培，保羅敬佩並支持鼓勵。可惜她未能從情傷中浴火重生，再加上當時的社會與藝術環境，皆不利於特立獨行的女藝術家生存。如 果卡蜜兒晚生100年(1964年)，女權意識較受重視，是否她較能在藝術界發揮，較能為世人所接受？『生不逢時』或許是她的宿命，但我想卡蜜兒希望她留 給世人的印象，是女性雕塑家的身分，而不單是『羅丹的情婦』這個角色。
讓我們試著以保羅『專注』的心情欣賞卡蜜兒的作品，了解成就卡蜜兒藝術生命，除了天賦，還有她獨立創作將近20年的毅力，她雖困於精神的瘋狂，但她並不放棄忠於內心的感受，投注於她的雕塑，這正是藝術家最可貴的生命力。

完美的代價

電影『黑天鵝』講述一位女芭蕾舞者，極力追求完美的過程，而所謂『藝術的完美』，不啻是技巧熟練高超，更重要的是，情感表達的適切激昂。

娜塔莉‧波曼完美詮釋劇中角色，並以此片獲得奧斯卡最佳女主角，片中不斷交織掙扎的內心衝突，演來逼真傳神，十分具有說服力。

傳統天鵝湖劇碼，女主角要同時扮演黑白天鵝：白天鵝純潔、溫柔、美麗、悲傷、柔弱；黑天鵝熱情、大膽、艷麗、誘惑、侵占。兩種極端性格看似互為對比，其實，代表人類內心的矛盾與衝突。

藝術是成就獨特的美感，探索心靈未知黑暗的角落，一如宇宙黑洞的強大引力。崇高宗教情操至善至美，引領人心向善，藝術的美兼具善惡美醜，完整呈現真實人性，欣賞藝術就是思考人生。

電影最後女主角成就了藝術的完美，她付出精神的代價：強迫、幻想、瘋狂、錯亂。淒美的芭蕾舞劇，變形為驚悚精神分析電影，觀眾忘了舞姿曼妙，卻駭然驚見藝術的偏執狂。

旅行的意義

『旅行』---是一種享受、解放、逃避，亦或是尋找某段人生的省悟？
其實不必如此嚴肅看待『旅行』，只要時間、金錢、心情三者配合，行李箱一拉，隨時就可出門！
最近看了一部電影『享受吧！一個人的旅行』，當年『麻雀變鳳凰』的女主角茱莉亞‧羅勃茲，一轉眼已是人生遇到瓶頸的熟女，藉由旅行尋找人生的意義。
英文片名『Eat,Pray,Love』更能貼切表達女主角所要追求的『旅行的意義』-----美食、信仰與真愛。
美食滿足的不只是食慾，更滿足各類感官的欲望，感官的愉悅享受讓人暫時忘卻身心壓力，重新體驗當下人生的美好；信仰是尋求心靈永恆的歸屬，沒有信仰的人生，猶如汪洋中失去方向舵盤的船隻，無法讓心靈休憇靠岸；真愛是人生圓滿的呈現，有愛就有希望，啟動內心感動的力量！
不過，電影畢竟美化了旅行的意義，美好的結局足讓觀影者享受一場旅行的美夢，下一次旅行，別忘了讓心情浪漫一些，讓頭腦迷糊一些，也許，這正是旅行所創造的真意-----遺忘與享樂。

流浪的羊回到主的家

我生長在一個傳統信仰的家庭，父母雖然未受過教育，但刻苦難勞經營米店生意，後來生意蒸蒸日上成為小康之家。猶記每逢農曆初二、十六定會大魚大肉祭拜財神，保佑生意興隆，而我因為有魚肉可以加菜，當然喜歡拜拜這個儀式。
隨著兩位弟弟的出生，我和姐姐都感受到父母重男輕女的對待，譬如：我和姐姐從小學開始要幫忙照顧生意，甚至騎腳踏車送米到客戶家，可是弟弟都國中了，卻不必做這些。父親認為男生要有出息，不可做這種勞動卑賤的事，要好好栽培；女生是賠錢貨，以後養大還要準備嫁妝，書不必唸太多。也許因為如此不公平的教養方式，國中時我心裡相當叛逆，也覺得老天很不公平。
就在這時偶爾會在放學途中，收到『神愛世人』的小傳單，裡面的小故事觸碰到我的心，心裡又感動又懷疑地想：『真的有這位愛我的上帝嗎？』於是，我會在假日(記得是星期日下午2-3點中視)收看福音節目。記得節目的主題曲很好聽，那是第一首感動我的福音歌--《機遇》。
高中時我讀的是馬偕護校，住校規律的宗教生活(包括：唱謝飯歌，晚禱，查經)，我感受到上帝對我的愛，17歲那一年，便在學校的禮堂，接受耶穌成為我一生的救主，由長老教會的牧師為我和同學點水受洗。正如歌曲所寫，人生的機遇稍縱即逝，我也在讀高中時，轉變一生信仰的道路，讓我成為一隻主所保守帶領的羊。往後我在馬偕醫院服務17年，也完成人生最重要的幾件大事：戀愛、結婚、生子。但其實我心中時時有不安全感，信仰被繁忙的工作遺忘了，畢業後也沒有穩定的教會生活。而且夫家重視祭拜，我害怕因為信仰差異帶來麻煩，自己對主沒有信心，乾脆隱瞞原先受洗的事實。但上帝並不放棄我，在45歲那一年，發生一件重大的事件，這隻在曠野中流浪的羊，終於回到主的家。
去年3月底，母親開刀意外去世，原先有憂鬱症的姐姐，因為處理後事和父親發生嚴重衝突，使得病症更為嚴重，甚至有自殺的傾向。大弟因為父親過度保護，國中生活不適應，便有憂鬱症的症狀，之後靠著我留在娘家的聖經，藉著禱告去除自殺的念頭。他們兩位和弟妹、姊夫都因為感受到主的愛，受洗接受基督成為一生的救主。主在醫治我的原生家庭，祂正修補我們之間愛的連結。
隨著年歲漸長，透過信仰我學會用饒恕的角度，體會父母對我的愛，而這樣的經驗也成為我結婚後，自己經營親子關係的基礎，努力去改變代代相傳錯誤的教養模式。我也體認到沒有零問題完全美滿的家庭，只要家庭成員有互相包容、願意改變的態度，那麼上帝會為每個家庭開闢出一條通往幸福的道路。
雖然父母重男輕女，但我體悟到他們盡心盡力的養育我們，也因為從小被要求照顧生意和弟弟，養成負責任、肯學習、不怕困難、獨立的個性，這是上帝給我最好的禮物，使我往後無論在職場上、人際相處上、婚姻親子互動上都受益無窮！
感謝主！年少時撿選我成為一隻主羊，雖經歷死蔭幽谷也不懼怕，雖流浪於曠野之中，仍領我回到主的家！

蛻變與恢復

最近我思索著自己的人生，想著我的生命價值是什麼？

過往我追求亮麗獨特的外型，要享有品味、飽含藝術性的生活。

於是，使勁全力揮霍著青春、金錢與精力。驀然回首，我依舊是那位內心徬徨、缺乏自信的女孩，外表逐漸老成，內裡卻是十足十的不成熟。

人生的旅途本來就是一條不歸路，不能重來只能轉變。我強烈感覺要有所轉變，就如蛹要蛻去外殼，才能展現真正的生命；這是第二次生命的探索之旅，有別於年少的懵懂無知，是逐漸褪去虛飾外表，走向真實自我，這種真實就是自我恢復的過程。

每個人都要恢復造物主原本創造的樣子，祂要我們喜愛自己，珍惜自己獨一無二的特質，捉住自己的特質，調整人生的方向。忽然我感到一股亟欲學習、重新再出發的熱情，似乎又往前邁開一大步，如春蝶展翅高飛！

當年唱的那首『謝飯歌』

這首多年不忘的『謝飯歌』，是中學住校時期，每日三餐前必有的儀式。當年帶著半懵懂半虔誠的心情，忍著飢餓的腸胃，就是要唱完才能大快朵頤。

歌詞與旋律至今仍朗朗上口----

『感謝天父

賜我飲食

一粥一飯

來處不易

上帝恩賜

同胞血汗

誠心領受

為人服務

阿----們』

不知怎地，近來莫名懷念當時的氛圍，十七、八歲的青澀歲月，不分日夜二十四小時生活在一起，有歡樂、有爭吵、有悲傷、有驚奇。夜幕低垂時，一起翻閱聖經，唱著美妙的詩歌，彷若心貼著心，永遠也不分離！也許就是如此充滿靈性的生活，我們都成為上帝所喜愛而揀選的孩子，多年後友誼更深更醇。

我衷心感謝那段焠鍊的日子，讓我在未來人生路上，有力量面對世事的變化。因著這股力量，相信有更美好的明天。

紀念品

旅行至遠方，總要帶回幾樣紀念品，送給親友，順便自我安慰般留住了遠方的記憶。

一段時光可以記憶嗎？有了紀念品就可以躲避遺忘嗎？

如果將所有值得收藏的紀念品，選擇擺放的空間，那大概需要很大的一間房子。『收藏癖』不就是這麼一回事，先是起心動念，接著一發不可收拾！

我愛旅行，我也選擇紀念品，不過總在一段時日後，漸漸遺忘了一些記憶。越是害怕遺忘，越是翻閱相片，越是把玩著紀念品，想要把當初的那份感覺找回來。可惜的是，紀念品不但喚不回感覺，也成為人生中被『收藏』起來的模糊記憶。

既然紀念品標示著旅行的記憶，那麼成長的記憶可有痕跡？

這使我想起母親的房間，一個收藏許多『記憶』的空間。

母親的房間很大很整齊，我知道她惜物儉樸，捨不得丟棄物品，一袋一袋包裹整齊的物品，堆放在房間的角落，多年來家人也習以為常，從來也不會好奇想問她。年前她意外走了，我和家人整理著她的房間，打開那些包裹，竟然是兄弟姐妹多年前，因結婚、工作陸續搬離老家，每個人留在自己房間，瑣碎遺棄的物品。母親把我們不要的東西，整理、包裹起來，想留住她與兒女們的記憶。

這是母親用一生收藏的紀念品，也是她永遠愛我的印記。